Teatro Parabelo

“Foi uma união entre Teatro Parabelodacorrente, assim mesmo, em que podemos conferir e construir parte do processo do projeto “Realejo, o lugar que desejo” que os irmãos do Teatro Parabelo nos presentearam no bar do Santista. A mostra tem como base uma performance que envolve um totem indigena, representado pela atriz Eliane, em que o lugar que desejamos era possivel ser escrito no seu corpo. Um momento de sabor diferente, em que quebramos barreiras de pudores e preconceitos, da experimentação da arte viva e mutavel, do respeito, da força e fragilidade das relações, enfim, um transbordar de sentimentos. Ao final aconteceu uma troca firmeza de conhecimento e alimento, que fortaleceu demais nossa caminhada.”

Palavras de um poeta que assim como nós, resiste fazendo arte na periferia de São Paulo. 

 

 

 

26 de Setembro na Vilada Cultural: Vila Itororó- 80 anos – Resistência

O Teatro Parabelo esteve presente nesse evento, que foi mais do que uma simples comemoração: uma manifestação de resistência por parte dos moradores da Vila, que receberam um comunicado, e várias alternativas para desocuparem a vila, em prol de uma “revitalização”, a idéia é transformar a vila em um Centro Cultural, porém os moradores alegam não ser necessária a desocupação das casas uma vez que eles mesmos já organizam atividades culturais na vila regularmente.

A revitalização é apenas uma desculpa para expulsar os moradores, porque eles não têm condições de bancar novo imóvel. O governo oferece aos moradores “cartas-crédito” (uma com o nome irônico de “vale-coxinha”) mas se eles dependerem dessas cartas crédito, estarão literalmente na rua. E o Teatro Parabelo apoiando esse movimento de resistência dos moradores da Vila Itororó, apresentou a performance “Jaraguá: Senhora das Utopias”, onde os mesmos puderam deixar registradas suas utopias, sendo que alguns fizeram jus a manifestação e deixaram registrado o Lugar que desejam: AQUI (a Vila Itororó). 

 

E por falar em utopias, o “Pé de Utopias”, instalação criada pelo Teatro Parabelo, estará na Exposição Vertigens Urbanas de 16/10 a 15/11 na Galeria Olido.

Esta exposição traz Coletivos das periferias da cidade de São Paulo, contemplados pelo Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais – VAI, em uma composição vertiginosa de suas obras no espaço da Galeria.

 

Na abertura da exposição realizaremos a performance “Jaraguá: Senhora das Utopias” – 16 de Outubro às 19h.

 

Venham conferir nosso ultrassom.

 

Eliane e Thalita

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  Fico pensando: Quantos ritos foram quebrados? Quais eram esses ritos? Por quais ritos teremos que passar?

 Qual o inimigo a ser devorado? A estagnação? A dor? O sofrimento? A desigualdade? O preconceito? A ansiedade? A solidão? O ódio? A indiferença? A automação? A saída? O esquecimento?

   Estamos inventando um lugar a se chegar. Onde todos nós poderemos pensar: onde é minha Terra sem Males? O que eu terei que fazer para chegar lá? Até chegarmos a Revelação, ainda há uma trilha a ser desbravada.

 

 Enquanto isso, vemos a torre brilhar, no lugar dos vagalumes.

 

 

  

Ao longo do trajeto, os transeuntes curiosos comparavam com um fantasma. Na Comunidade  Cultural Quilombaque foi recebida como uma entidade alva e atemporal ao redor da qual o público circunscreveu-se  e silenciou-se. Um Totem.

 

Encarada como um objeto de desejo, foi despida de seu corpo cotidiano através das vestes ritualísticas das palavras mágicas escritas sob sua pele, o experienciador (espectador-participante) cobriu  a performer com suas utopias individuais transformadas em anseio coletivo por meio do rito entre o toque e o verbo.

No corpo a interface do primitivo e a  alta-tecnologia: a  tinta vermelha na pele embranquecida da performer e a câmera acoplada ao espectador participante deram vida a uma profusão de imagens sobrepostas, concretas e abstratas, rudimentares e virtuais, que ao som de percussões e sintetizadores, flertavam com outros corpos, reais e sociais.

 

Um transe que emergiu do espaço de respiro entre a obra e o espectador, entre  a música e a poesia. Uma viagem que partiu da tecnologia audiovisual pós-moderna para os balbuciar dos primórdios da linguagem humana.

 

 

Relato do Experienciador, por Dimas Reis:

 

Por Lucas Victorino - Grupo Pandora

 

Dia 19/07/09 o que era pra ser uma apresentação, virou algo muito maior, um diálogo entre grupos, exercitamos a simples tarefa de conversar, e existe uma dificuldade no diálogo mesmo estando todos no mesmo barco.

 

 

 Mantemos nesse dia a nossa capacidade de dialogar coletivamente, de conversar em grupo, mesmo que cada um tem o seu discurso, suas opiniões, porque não tem que ficar todo mundo com a mesma opinião, mas acredito que a conversa entre grupos não nos transformam em ilhas e nos mantém vivos.

 

 

Foi maravilhoso ver o que andam fazendo nossos vizinhos, mesmo não habituado com essa área, muitas coisas impressionam na liberdade das performances, a escolha detalhada/pessoal/significativa dos objetos; ir pro meio da rua, seja lá o que quem passou por ali naquele momento pensou, alguma coisa pensou; um ritual onde cada um de nós se manifesta imensamente com apenas uma simples palavra na roupa da atriz… performer… artista.

 

 

 Percebi a importância dos grupos se unirem, não importando a diferença de linguagem, idéias de intervenção e até mesmo a cidade em que estão…rs, e aproveitando a data em que estou escrevendo 20/07 fecho com a frase: Um pequeno passo para os artistas e um grande passo para a humanização.  

                                       

                                            

 

Ensaios de Dramaturgia

por Denilson Vendramini e Diego Marques

Durante o mês de Junho o Teatro Parabelo parou para pensar sobre o lugar que deseja. Através dos jogos de escrita, percebemos que optamos pela via negativa ao escrevermos quase que predominantemente sobre o lugar que não desejamos estar, esse por sua vez, se assemelha bastante com os contornos caóticos que dão forma a metrópole paulistana.

Ao longo dos ensaios de dramaturgia, coordenados rotativamente por integrantes do grupo, contamos com a presença de usuários da Biblioteca Brito Broca, local em que os ensaios foram realizados.

A dramaturgia que emergiu desses encontros revelaram textos imagéticos, não lineares, fragmentados que nos apontam novas possibilidades para interagir com o verbo em cena, acrescentando novas influências ao nosso cesto de referências, dentre as quais vale a pena destacar o cineasta norte-americano David Lynch cujo linguagem converge com a próxima etapa do processo, momento em que vamos nos voltar ao entorno do Espaço Teatro Parabelo, lançando mão da linguagem audiovisual.

Ensaios de Interpretação

por Eliane Andrade

Após os ensaios de dramaturgia, estudamos o conceito de mímeses corpórea desenvolvido pelo grupo LUME, que consiste na observação de pessoas , objetos, imagens e animais com o objetivo de recriá-los no trabalho de interpretação e criação de personagens.

Em contraponto ao “corpo subjétil” (corpo recriado pelos atores através das observações propostas pelo LUME) encontramos o “corpo real” utilizado no processo criativo de Pina Bausch, que consiste no corpo do artista exprimindo suas emoções e vivencias pessoais através de movimento, que não buscam a interpretação.

Chegamos ao consenso de que o “corpo real’ será mais interessante no nosso processo criativo, porque o mesmo se aproxima de nossa linha de pesquisa em corpo não interpretativo.

Na próxima fase do projeto ” O Lugar que encontro” serão criadas performances ou cenas performáticas, desenvolvidas junto aos moradores do entorno do Espaço Teatro Parabelo, procurando assim somar o Lugar que eles desejam ao nosso. Arte Viva!

    

 No último dia 23 demos início ao projeto ” Realejo- o lugar que desejo” partindo em busca do conceito de Comunidade, através da discussão gerada pelo seminário “ O que é Comunidade? ” mediado pelo Douglas Alves, tive meu castelinho de conceitos posto abaixo, uma vez que compreendi que na verdade a “Comunidade” não existe, é fruto da imaginação. Um conceito que foi criado, justificando algum tipo de identidade em comum entre as pessoas, mas que na verdade, não existe, e que é usado como ferramenta para a massificação, alienação e manipulação, dentro do sitema capitalista.

Através da Vídeo-Palestra “Os Sentidos da Utopia” com Iná Camargo Costa, refletimos sobre o fazer artístico como uma forma de propor mudanças na sociedade. Iná coloca a questão das crises financeiras, que estão se tornando cada vez mais frequentes e aponta as mesmas como possibilidade para mudança do sistema, uma vez que o consumo se tornou tão desenfreado, que os bancos emprestam dinheiro que ainda não existe, e devido a inadimplência acabam quebrando.

  No dia 24, promovemos um debate no CEU Vila Atlântica sobre a formação do nosso bairro, pra onde - sob o slogan ” Brasil o país do futuro”- muitos nordestinos migraram em busca da modernidade que prometia melhores condições de vida, e que aqui se tornaram apenas funcionários.

  Ainda no dia 24, a Denise mediou um debate sobre ” Zonas Autônomas Temporárias”. Trata-se de um conceito criado por Hakim Bey que denomina o ato criativo/lugar de subversão da realidade, onde é possível tornar a criação artística uma intervenção concreta no cotidiano.

  E para subverter a realidade, tranformar o nosso mundo em um lugar mais justo, no sentido em que possamos ter a liberdade de escolha, possamos exercitar a nossa criatividade, expor o nosso subjetivo e torná-lo objetivo, devemos criar a nossa T.A.Z. e fazer levantes contra isso tudo, não deixando que o cotidiano acabe engolindo também nossa esperança.

          

                                                                                                                                              Thalita.

No próximo sábado, 23/05 o Teatro Parabelo dá inicio ao projeto Realejo –  O lugar que desejo, contemplado pela edição de 2009 do Programa Para Valorização de Iniciativas Culturais – VAI.

 

O projeto nasceu de um olhar lançado sob o repertório do coletivo através do qual diagnosticamos uma constante: em todos os nossos os nossos espetáculos tratávamos da procura de algo, alguém ou de um lugar – nesse mesmo momento havíamos percebido que se quiséssemos manter alguma estabilidade em nosso fazer teatral tínhamos que manter um espaço de trabalho.

 

Outro ponto interessante, é que depois da montagem de Fando e Lis ou Mais Uma História de Amor, embarcamos numa  apolínea egotrip na qual questionamos o lugar de cada integrante do Teatro Parabelo: como organizar o fazer teatral coletivamente? Como equalizar as vozes dentro de um coletivo artístico? Qual lugar cada um ocupa dentro do grupo? Qual a qualidade desse lugar: ele é estático ou móvel? Em ultima instância: precisa haver um lugar?

 

Dessa maneira, Realejo – o lugar que desejo também nasceu de uma outra vontade: de embarcar dionisiacamente nessa reflexão de modo em que todos pudessem estar em todos os lugares do fazer artístico ao mesmo tempo, e quando digo todos, me refiro a um todo especial: o projeto consiste numa série de ensaios abertos à comunidade onde todos proporão cenas e intervenções a partir da dramaturgia, das mídias audiovisuais e da performance, dessa forma, todos participarão da criação daquilo que não se sabe se será um espetáculo.

 

 

Se nos atentarmos a palavra comunidade, uma outra esfera de lugar emerge permeando o projeto e é justamente nesse ponto que, neste momento, concentraremos nossa pesquisa: no conceito de comunidade.

 

O Ciclo de estudos Reflexões Sobre o Lugar acontecerá nesse próximo fim de semana em três pontos do bairro quase que simultaneamente: Biblioteca Brito Broca, CEU Vila Atlântica e no Espaço Teatro Parabelo. Três lugares que procuraremos articular ao longo do projeto, promovendo o diálogo entre o espaço público e a produção artística local – uma vez que nessa fase do projeto contamos com a participação do já tradicional (no melhor sentido do termo) Elo da Corrente que fez do Bar do Santista mais um espaço para criação e reflexão artística dentro da comunidade.

 

É através dessa convergência de lugares e pessoas que o Teatro Parabelo espera nos próximos oito meses realizar aquele que, em suma, parece ser o nosso maior desejo: colaborar para com a construção de uma sociedade mais democrática através do Teatro, garantindo o acesso e a fruição das artes, sobretudo do Teatro, para que através deste possamos ser sujeitos de nossa própria história.

 

Por Diego Marques

 

 

 

No último sabádo aconteceu o Desemformance, um encontro de perfomance no Espaço Teatro Parabelo através do qual pudemos dialogar com a linguagem que tem contaminado o projeto de pesquisa Experimentos – processo para autonomia criativa do ator. O projeto tem  como ponto de partida o experimento cênico “Abatedouro”  por meio do qual levantamos conceitos que serão aprofundados ao longo dessa pesquisa.

IMPRESSOS

 

A morte pela rotina

A potência da máquina

A Fragilidade humana

Take it da minha cara

 

 

 

Briga pela dominação

A corda caiu

A Gravata é a corda

Ele é seu escravo agora

Ele é o seu bichinho

 

 

 

Continuação da alienação

A falta da identidade

Anulação

Pela Rua

Na sarjeta

Medo

Desafio

 

 

 

Reação

Compre-me

Estou a venda

Pegue meu telefone

 

ELIANE ANDRADE

 

 

 

     

Pavimento = Estrada = Bifurcações

 

 

Dionisíaco x Apolíneo. Corpo Real x Corpo Social. Interpretação x Não Interpretação. Apresentação x Acontecimento. Palco x Rua. Espectador x Experimentador. Ator x Performer. Verbo x Imagem. Estudo x Pesquisa. Corpo Natural x Corpo Cultural.

 

Pavimento = Estrada = Bifurcações

 

Sobre o lugar que desejo

 

 

Lugar buscado.

Lugar desejado ,

Lugar que buscamos ser alcançado.

 

Nosso Parabelo, nosso espaço. Aqui fazemos nossa sorte, que ninguém pode fazer por nós,  a não ser nós mesmos.

 

 

Em quatro anos de Teatro Parabelo , essa é a segunda vez em que somos contemplados pelo VAI (Programa para Valorização as Iniciativas Culturais).  Conquistas como essas são motivadoras! É como se um filme passasse rapidamente, e visse o que planejávamos anos ou meses antes, e hoje vejo que  realidade chegou , não por mágica, mas por escolhas que fizemos -somos um grupo de Pirituba, temos um espaço onde podemos trocar idéias, dialogar com outras realidades, outros coletivos, outras pessoas e não no sentido de sermos catequisadores, mas sim de trocarmos e discutirmos inquietações artísticas. Nosso lugar desejado. E  com o apoio do VAI, vejo que cada vez mais estou perto de ver o lugar que desejo: ver todos os que tem vontade de dizer algo, os lugares públicos sendo ocupados por gente tem desejo de compartilhar a história de seu lugar e transformá-la em arte ou vê-la por meio da arte. Ver todas nossas dimensões humanas sendo trabalhadas: nossos pensamentos, nossas crenças, sentimentos, e sensações.

 

Estou ansiosa por criar,por conhecer novos rostos, por trocar vivências com a  comunidade do Jardim Nardini, de conhecer sua história, e tê-la eternizada não só em memória, mas em forma de arte e expressão.

 

É isso que espero deste projeto, que nos apropriemos de nosso lugar. E cheguemos mais perto do lugar que desejamos.

 

 Eliane Andrade.

 

Ps: Em breve mais informações sobre Realejo - O Lugar Que desejo, o novo projeto de montagem do Teatro Parabelo.